Топ 53 потцењена филма из 2000-их

Гледајући уназад на почетак века, чини се да ће 00-те бити упамћене по почетку прилива и засићења наставака и франшизних филмова. Била је то деценија у којој су многи мислили да је Холивуд коначно потпуно напустио оригиналност. Ипак, погледајте изблиза и видећете да је тамо било огроман број невероватних филмова. Иако је интернет љубитељима филмова дао глас и омогућио им да шире глас о многим мањим сликама, ипак је било оних филмова који су по нашем мишљењу и даље подцењени.

Реч потцењена је широка црква у овом контексту - она ​​обухвата мале филмове које није могао видети много људи, велике буџетске студијске слике које су временом оцењиване љубазније и критички добро оцењене филмове које бисмо волели и ви и ја, али нажалост остају непознати углавном публици.

Имајући то на уму и уз напомену да филмови морају бити на енглеском језику и објављени између 2000. и 2009. године, погледајте 51 списак који смо изабрали у наставку и слободно предложите више у одељку за коментаре.



53. Тхе Есцапист (2008)

Напети британски затворски трилер који је био главна карактеристика Руперта Виатта који је настао Успон планете мајмуна . Бриан Цок глуми доживотно осуђеног Франка Перрија који са тимом затвореника планира сложено бекство како би стигао кући да види своју умирућу ћерку. План је генијалан, али долазак новог ћелијског партнера за Перри-а изазива проблеме и компликације које прете да постану насилни. Изврнут и задовољавајући, он ће вас задржати на ивици седишта, неправедно занемарен због релативно малог обима, смештен углавном у тунелима испод Лондона, а такође се може похвалити и сјајном пратећом глумачком екипом, укључујући Доминиц Цоопер, Дамиен Левис и Јосепх Фиеннес.

52. Син Рамбоа (2007)

Слатка носталгична прича из двоје деце о 80-има, једно из строге религиозне позадине које се веже за забрањене ВХС акционе филмове и покушава да сними свој властити ло-фи филм инспирисан Прва крв . Билл Милнер и Вилл Поултер глуме у овој британској комедији обреда прелаза у режији Гартха Јеннингса (који је снимио филм Аутостоперски водич кроз галаксију, а недавно и режирану анимацију Певај ). Ако правилно загревате срце, то је љубавно / мржње писмо под стресом да сте дете у Британији Тхатцхер са препотентним породицама и малтретирањем у школском дворишту које је превазишло пријатељство.

51. Свет духова (2001)

Тхора Бирцх и млада Сцарлетт Јоханнсен глуме у овој смешној, запањујућој причи о пунолетству заснованој на графичком роману Даниела Цловеса. Досадне неприлике у малом граду, две девојке се зезају са усамљеним самцем Сеимоуром (Стеве Бусцеми) претварајући се да је жена коју је упознао и позивајући га на састанак да устане. Али Бирцхин непријатни Енид се сажаљева и покушава да помогне свом љубавном животу. Далеко од слатке романсе, ово је необичан поглед на одрасле људе који одрастају и пријатељство које се раздваја. Проницљив, смешан, кул, али и некако тужан.

50. Затхура: Свемирска авантура (2005)

Казнено невиђени полу-наставак за Јумањи , режирао један Јон Фавреау. Лабаво пратећи исту радњу друштвене игре која магично оживљава, али овог пута постављајући радњу у свемир, то су прекрасни практични ефекти који заиста обележавају Затхура као нешто посебно. Било да се ради о роботима или ванземаљцима, Затхура ствара уверљив свет фантазије за своје младе глумце (укључујући Јосха Хутцхерсона и Кристен Стеварт) и сходно томе публику код куће.

Незаслужени неуспех на благајнама, можемо захвалити Затхура за једну ствар - обележавање Фавреауа као редитеља са стварним блоцкбустер потенцијалом, савршено оствареним са Челични човек у 2008. години .

Такође видети: 10 најбољих нецењених дечјих филмова у последњих 20 година

49. Стражари (2009)

Да ли је икада било ропскијих покушаја да се савршено рекреира неко дело стрип-фантастике? Заиста не мислим тако, и поред свих његових грешака, Стражари је дело вртоглавог спектакла и занатске израде и доказао да је редитељ Зацк Снидер заслужио своје место за горњим столом у Холивуду. Иако је готово савршена адаптација основног стрипа, приметно је да Стражари падају кад се одмакне од изворног материјала - крај је збркан и ни изблиза тако иконичан као трансдимензионалне лигње, док Маттхев Гооде, колико год Волим га, потпуно је одбачен у његовом портрету Адриана Веидта. Али остатак глумачке екипе то апсолутно закуцава (посебно Јацкие Еарле Халеи и Јеффреи Деан Морган) и оно што се некада сматрало неоткривеним стрипом сада је нешто што је понекад необично.

48. Вук Крик (2008)

Зли мали хорор филм из 2008, Волф Цреек стекао застрашујућу и заслужену репутацију и пружио леп протуотров донекле застарелој франшизној понуди. Хорор је жанр који се непрестано измишља, али то често може учинити вративши се основама - и Волф Цреек то свакако чини. Трагом несреће тројице руксака у залеђу Аустралије, филм има минималну глумачку поставу, застрашујући осећај изолације, једног од најразвраћенијих и најсадистичнијих, а опет веродостојних антагониста у ужасу последњих година и неколико изврсних практичних ефеката. Све то заједно ствара паметни и насилан филм који се држи за вас дуго времена и натера вас да двапут размислите о одласку у непознато.

47. Господар и командант: Далека страна света

Иако га често сматрам ултимативним 'татиним' филмом (наставите, ко то у једном тренутку није дао као копију оцу за рођендански поклон?), Лако је заборавити колико маестрално (извините на каламбру) овај филм је. Не само узбудљива дечакова авантура јурњаве за француским бродом широм света током Наполеонових ратова, већ бриљантна студија карактера и поглед у људску природу и дубине истинског пријатељства. Управо та комбинација епског и личног чини Господар и командант филм који треба чувати и поново гледати, уместо да га отпишете као само још један празан спектакл. Русселл Црове се у једној од својих сјајних представа окреће као капетан Обри, док је Пол Бетани рођен да игра улогу др Матурина, огорченог бродског лекара.

46. ​​13 Гоинг Он 30 (2004)

Много више од само још једног ром-цома, 13 иде даље је ли то најређи филм - сентиментална љубавна прича пуна паметности, а истински смешна. Јеннифер Гарнер глуми Јенну, која је на почетку филма непопуларна тинејџерка са језивом пријатељицом Матти, која након што је понижена на рођенданској забави пожели да се у будућности пробуди као 30-годишњакиња.

Ако јој се удовољи, она креће у то да свој живот постане све оно што није желела. Срећом, она проналази одраслог Маттија, дрског Марка Руффала, и почиње исправљати неправде. Хватање истог осећаја забаве као Велики, 13 иде даље зна да као лаган фантастични филм неће променити свет, али сигурно може забавити. Кључ овога је упаривање Гарнера и Руффала, чија лака хемија чини филм ужитком за гледање. Руффало посебно исијава шарм и чини га вредним гледања, али непрестано забавна и паметна скрипта такође помаже и омогућава вам да вас задиви магија филмова.

45. Атлантида: Изгубљено царство (2001)

Развијено на репу Дизнијеве ренесансе (период између Мала сирена и Тарзан , где је Диснеиева ручно цртана анимација имала и критички и комерцијални успех) Атлантис био је строго осуђен и због нерасположења после ‘пада царства’ и жеђи филмске јавности за ЦГ анимацијом. Међутим, оно што ћете пронаћи при каснијем приказу је целулозна авантура која заокупља дух пионирске авантуре и види Диснеиа како се упушта у научнофантастичну територију и узима визуелни утицај од стрип звезде Микеа Мигноле. Уз почетну причу коју је написао Јосс Вхедон, Атлантис је прича о експедицији 1914. године за проналажење изгубљеног континента и не садржи песме и смер више оријентисану на одрасле. Лако је схватити зашто није успео по изласку, али то је корисно откриће током десет година касније.

44. Еагле Вс. Ајкула (2007)

Велики део публике (која ионако није била баш велика) ушао је у овај филм очекујући забаван удар надреалног Лет конкорда -стилска комедија. А зашто не би? Режирао Конкорди бивших бивших ученика Таика Ваитити и Јемаине Цлемент у главној улози, продато је по том основу. Али оно што су добили било је нешто много суптилније, чудно и тешко за гледати, и нажалост не тако добро прихваћено, што је штета.

Написала је и глумила Лорен Хорслеи као Лили, она говори причу о непријатном односу између ње и Јаррод-а, још једне друштвене неприлике. Враћајући се у Јаррод-ов родни град како бих га гледао како се измирује са школским насилником из прошлих деценија, то је понекад болно искрен (и смешан) поглед на живот у малом граду, као и љубав у свим различитим облицима. Вреди за рачунарску забаву и само борбу са сценама.

43. Моје ноћи са боровницама (2007)

Наде су сигурно биле велике за деби на енглеском језику из Хонг Конга, аутора Вонг Кар Ваи-а, али за многе је нешто умањила оно што су очекивали - мања обнова његовог ранијег Цхунгкинг Екпресс, али филтриран кроз сочиво чудне Американе. Ох, и са доданим Јуде Лав-ом који ради најгори манкунски акценат на свету. Али одвојено од контекста Вонг Кар Ваи-овог, додуше, високог дела, и Моје ноћи са боровницама је прелеп филм, како у естетском смислу, тако и у поруци.

Норах Јонес је откриће у њеној дебитантској глумачкој улози, а остатак глумачке екипе успут послужује прелепе посластице, посебно Рацхел Веисз и Наталие Портман. Играјући се у низу драматичних вињета које прате Јонесово путовање по Америци, сазнајемо да време лечи све, а дом је ту где је срце. Невероватног изгледа, али на крају благ, пееан за везе.

42. Отворене воде (2003)

На основу истинитих догађаја, Отворено море је крајње ефикасан хорор филм о пару који је случајно остао на роњењу у дубоком води. Снимљен у потпуности на дигиталном, са добро одабраном минималистичком естетиком, филм детаљно описује застрашујућу једноставност којом се прави грешка и како је, неактивношћу других људи, фатално сложен. Употреба правих ајкула такође служи за стварање сировог терора који често недостаје другим филмовима ове врсте, али прави геније је стварни физички ефекат који има на публику. Отворено море је толико застрашујуће јер се лако може догодити било коме, а тај мучни страх од заостајања одведен је у његову суморну стварност. Анксиозност, све већи страх и сумња у спасавање главних ликова огледа се у публици која сви тихо размишљају: „То бих могао бити ја ...“

41. Бладе Оф Глори (2007)

После успеха Додгебалл: Истинита прича о Ундердог-у, чинило се да се Тхе Нев Фрат Пацк управо окупио и одлучио да прави комедије о било ком спорту који су извукли из шешира - што је резултирало неким добрим ( Ноћи Талледега: Балада о Рикију Бобију ) а о некима више никада неће бити речи ( Семи-Про ). Најбоље од гомиле је било Бладес Оф Глори, филм који ћу на крају гледати кад год га будем имао на телевизији, иако га поседујем на диску - сигуран знак класика комедије. Вилл Феррелл и Јон Хедер (у његовој најбољој улози која није Наполеон Динамите) супарнички су мушки клизачи присиљени да се удружују како би им било дозвољено да поново клизају.

Често је глупо, али увек се смејте наглас, смешно, и као најбоље од Фрат Пацк комедија, најбоље функционише када игноришете било какав привид радње и само пустите да се водећи одскоче (често дословно). Подиже га даље од рана, невероватна споредна глумачка екипа, од које се Вилл Арнетт и Ами Поехлер истичу као зли клизачи брата и сестре који су мало преблизу за утеху.

40. Број 23 (2007)

Без обзира на ваше мишљење о Јиму Царреију, никада га не можете оптужити да је узео сигурну опцију. Увек је спреман да прошири своје комичне улоге и преузме драматичне ризике, а понекад им се то исплате на спектакуларан начин, као што је његово окретање Труманов шоу и Вечни сјај беспрекорног ума. Мање најављен, али и даље интригантан и вредан тражења, његов је први покушај трилера, глумећи човека који постаје опседнут врло личном завером у вези са бројем 23 и прошлим злочинима који се враћају да би га прогањали.

Можда је пренапухано и незграпно, али ово је Јоел Сцхумацхер у најбољем случају биоскоп са задовољством. Све док филм не схватите озбиљно као мрачни трилер у истом духу као нешто попут Седам, онда гарантујем да ћете и ви имати одушка - слагање смешне мистерије је пола забаве, а вежбање само како се све уклапа је мелодраматично одушевљење.

39. Ја без тебе (2001)

Ја без тебе је у суштини анти-цвркут. Испричавајући деценијама дугу причу о интензивном пријатељству између Холли (Мицхелле Виллиамс) и Марине (Анна Фриел), то је свеобухватан приказ онога што се може догодити када двоје људи постане зависно једно од другог до нездравства. Не увек лепа, али често болно искрена, Ја без тебе је врста филма који додирује живац и остаје с вама до краја вашег живота. Обоје бриљантни у својим улогама (посебно Виллиамс), филм се одликује тиме што не покушава увек да учини допадљиве две потенцијалне потенцијалне клијенте или продаје претпостављену љубавну причу као нешто написано у звездама. Уместо тога, као и остатак филма и његових ликова, није украшен, и тим боље за њега.

38. Вхип Ит (2009)

Дебитантска играна игра Древ Барриморе је управо онакав филм какав бисте очекивали да она сними - модеран лик са убојитим звучним записом. Заснован на подземном, али дефинитивно хипстер женском спорту Роллер Дерби, Вхип Ит је истовремено шармантна прича о пунолетству и неконвенционални спортски филм ундердог-а. Еллен Паге је шармантна као и увек као Блисс Цавендисх, америчка тинејџерица у малом граду присиљена на такмичења лепоте, али свој прави позив проналази у Роллер Дербију. Пун клишеа, али безнадежно шармантан и пријатан уз њега, Бич Дефинитивно је старомодан, чак иако се поиграва са неким модерним модерним трендовима.

37. Престиж (2006)

Ок, рећи ћу - Престиж је најбољи филм Цхристопхера Нолана. Није мој омиљени или најпријатнији, али у извршењу дефинитивно његов најуспешнији. Очигледне мане у његовом пост- Престиж Овде су обрађени радови (вунаста завера, визуелни прикази који се не подударају са идејама). На основу истоименог романа Цхристопхер Приест-а, Цхристиан Бале и Хугх Јацкман играју мађионичаре у викторијанско доба чије интензивно ривалство уништава оба њихова живота. Браћа Нолан направила су значајне промене у књизи, све на боље по мом мишљењу, што је резултирало паметним и мршавим делом филма са финим триком који се завршио. Ово је филм који ме је на Јацкман-у заиста продао као веродостојни глумачки таленат, а додавање Бовиеја као Николе Тесле је велика потеза.

36. Серија несретних догађаја Лемони Сницкет (2004)

Никад нисам могао да разумем зашто Лемони Сницкет није експлодирао на начин на који би требао, и снимио низ филмова. Узимајући наслутке из сјајних књига Даниела Хандлера, филмска верзија је субверзивна посластица која не говори деци и не чини уступке ни одраслима - ово је филм који проглашава да смо ми наспрам њих. Узимајући најбоље делове Тима Буртона и филтрирајући их кроз дететово гледиште, Лемони Сницкет прича причу о Бодлеровој сирочади и њиховим покушајима да побегну од зликовских канџи њиховог стрица грофа Олафа.

Јим Царреи наступа сјајно као Олаф, претварајући спутанијег негативца у књигу у претњу пантомимијом, али ону која је у потпуности прикладна за филм - његов посао није да нестане у позадини, чак и док покушава да се сакрије, већ уместо тога бити у фокусу подлог понашања и тачка паљења против које ће се деца окупљати. Можда је чудан неконформистички тон довео до тога да је овај нажалост једини филм снимљен до сада; можда се одрасли који плаћају карте овде једноставно нису осећали добро.

35. Правила привлачења (2002)

Од несташног и духовитог породичног филма до Давсоновог знојног, гунђавог сексуалног лица. Здраво Правила привлачења . На основу романа Бретт Еастон Еллис, Правила привлачења је опако смешан, као и стручно режирао Рогер Авари. Графикујући годину богатих Американаца на колеџу, видимо забаве, дрогу, проклетство и очај. Иако на површини изгледају само добра времена, као и сва најбоља Еллисова дела, дубоко уједа истину протраћене богате младости. Сваки лик је презиран у свом понашању, али посебна заслуга мора се приписати социопатском приказивању Сеана Батемана (брата Патрицка) Јамеса Ван Дер Беека и празнини Сханнин Соссамон као објекта пожуде и серијској фантазаторки Лаурен Хинде (иако сам слушала коментаре, Нисам сигуран колики је део те празнине Соссамон глумио ...). У филму бритких линија и инвентивних визуелних трикова, предаје најбољу сцену, иако је Кип Пардуе без даха испричао путовање по Европи.

34. Фридаи Нигхт Лигхтс (2004)

Иако се истоимена ТВ серија с правом сматра једном од најцењенијих емисија у последњих десет година, лако је заборавити да је путовање до малог екрана започело овде, сјајном адаптацијом ХГ-а Петера Берга. Биссингерова истоимена нефикционална књига. Након истините приче о сезони Пермијских пантера 1988. и њиховом трчању на државно првенство, теме које преовлађују у каснијим серијама су овде увећане у позоришном облику. Притисци да будемо звезде у малом граду, снови о томе да дођемо до великог времена и непрестано присутан страх од повреде који све то срушавају на Земљу.

Док Билли Боб Тхорнтон наступа у улози тренера Гаинеса, изненађујуће је Гарретт Хедлунд који је права звезда, као бек Дон Биллингслеи - дечак који се бори са оцем насилником, бившом средњошколском звездом. Иако би овде теме биле дуго истражене у серији, и са очигледно већим ефектом, не може се порећи сажета снага филма, који стоји главом и раменима изнад готово било којег другог средњошколског спортског филма.

33. Планета блага (2002)

Да, можда је то још једна Диснеиева научно-фантастична анимација (они су се заиста погодили у раним 00-има ...), али још једном је то још један криминално превиден потез из Куће миша, који је у то време био нападнут не само од Пикара, али и из ДреамВоркс-а и студија Блуе Ски.

Они су одговорили одважним ставом о Роберту Лоуису Стевенсону Острво с благом, пресељен у свемир. Уклањајући уобичајене конвенције жанра и чинећи научну фантастику топлом и прикладном за породицу, филм су оживјели гласовни таленти попут Јосепх Гордон-Левитт-а у улози Јим-а и Бриан Мурраи-а у улози Јон Силвер-а. Као најбоље од модерне анимације, Треасуре Планет истиче се у акционим секвенцама у срцу и ивицама седишта, док истовремено говори о срдачној причи младог дечака без оца који се везује за убицу свемирског пирата киборга.

32. Вацкнесс (2008)

Потврђујући свој статус једног од најсвестранијих и најузбудљивијих америчких режисера, Јонатхан Левине наставио је свој бриљантни сласхер филм Сви дечаци воле Манди Лане (која је управо промашила на овој листи) са нечим сасвим другачијим - прича о пунолетству са почетка 90-их која укључује тинејџера Лукеа (Јосх Пецк) који је марихуану делио психијатру др Скуиресу (Бен Кингслеи) у замену за терапију. Следи врста филма која вам заиста уђе под кожу, јер веза између њих двоје расте и обухвата неуспели брак др Скуиреса, Луке који се заљубио у ћерку Скуиреса и његов проблематични кућни живот.

Тхе Вацкнесс дотакне толико емоција које сте и сами осетили, али филтриране кроз филмски објектив, чине све толико повишеним и добро, хладним.

31. Једна ноћ у МцЦоолу (2001)

Ово је забаван, брз и смешан комад кримића који користи рашомонски стил пресретања прича из различитих перспектива како би створио неколико верзија сусрета и преваре од фаталне жене Лив Тилер. Матт Диллон, Јохн Гоодман и Паул Реисер удружују се да би глумили трио крајње симпатичних, ако не и увек симпатичних губитника, а филм се игра са стилом и потешкоћама, мада се на крају осећа помало шупље. Али опет, нисте овде због дубинске карактеризације.

30. Соларис (2002)

Прихватање адаптације истоименог научнофантастичног романа Станислава Лема никада неће бити лако, чак и са готово четворосатним совјетским класиком кинематографије Андреја Тарковског из 1972. године који већ постоји. Али режисер Стевен Содербергх никада није био филмски стваралац који је циљао ниско и овим напором створио је нешто што су многи тешко вољели, али ако сте одвојили вријеме, његов Соларис открио се као дело снажне емоције.

Георге Цлоонеи глуми доктора Цхриса Келвина, послатог у свемирску станицу која кружи око живе планете Соларис да истражи чудне поремећаје који муче посаду. Испоставило се да им планета чита мисли и покушава да комуницира с њима реконструишући најмоћније слике у њиховој глави. У случају Келвина, то је његова недавно преминула супруга, која је, како откривају флешбекови, починила самоубиство годинама раније. Упркос приказивању неких од најспектакуларнијих научно-фантастичних слика икада постављених на екран, у његовом срцу Соларис је филм о губитку, жаљењу и ономе што бисте урадили у другој прилици, али представљен на врло моћан начин.

29. Реигн Оф Фире (2002)

Дефинитивно не-церебрални је овај пост-апокалиптични филм наспрам змајевог авантуристичког филма, који непрестано успева да буде једнако страшан и грозан током свог трајања. Значајан по томе што је глумцу методе Цхристиану Балеу пружио прилику да искористи свој стварни акценат (који звучи помало глупо), спајајући га са бифтеком Маттхев МцЦонаугхеијем да једном заувек уништи пробуђене змајеве. Поздрављам сваки филм који својим двојицама води имена ликова Куинн Аберцромби и Дентон Ван Зан. Ох, а такође жели да демонстрира колико је мачо МцЦонаугхеи тако што ће га возити на цеви тенковског топа (наговештај - симболизује његов пенис). Није ипак све језиво дрско; акција борбе са змајевима је заправо прилично добро урађена и уздиже се изнад осталих Б-филмова кроз сјајан концепт који се поклапа са њеном сјајном глумачком поставом. Ко не жели да види змајеве како се боре са хеликоптерима апацхе?

28. Кингдом оф Хеавен (2005)

Овде ћу мало преварити и ставити Краљевство у на основу резања свог директора. Иако је позоришни рез био леп неред филма, режисерски рез додаје још 45 минута материјала и трансформише цело искуство. Додајући виталне детаље као што су свештеник Мицхаел Схеен и ковач Орландо Блоом који су браћа, откривање Блоомове војне прошлости (разјашњавање како може да планира опсаду) и објашњавање трагичне смрти детета Еве Греен (уместо да она једноставно полуди на половини филма без икаквог разлога), изложен је читав епски опсег краја хришћанства и пропадања крсташких ратова. Иако још увек пати од Блоомовог чудног празног вакуума у ​​средишту филма, то је и даље најбољи средњовековни филм који је икад снимљен.

27. Мурдербалл (2005)

Постојао је разлог зашто се рагби у инвалидским колицима најбрже распродао током параолимпијских игара у Лондону 2012. године и зашто су њихови играчи познати као рок звезде игара. Из тог разлога је овај невероватни документарац који приказује ривалство између канадских и америчких одреда уочи Параолимпијских игара 2004. године. Потпуно редефинишући и распршујући предрасуде људи о инвалидности и њеним ограничењима, Мурдербалл је био бесан колико и наслов говори, а акција је била толико интензивна ван терена као и на њој. Уз искрене расправе о њиховим повредама, сексуалним животима, породицама и личним животима, ово је био документарни филм који је доказао да је форма подједнако упечатљива као и измишљени наративи, и много пута више просветљујућа и корисна.

26. Странгер Тхан Фицтион (2006)

Цхарлие Кауфман је сигурно утицао на биоскоп током двадесетих година - његова марка метафизичке фантазије процурила је у неколико филмова, од којих је Чудније од фикције је вероватно најбољи. Познат углавном по томе што је Вилл Феррелл глумио у ‘драмској’ улози, Чудније од фикције је далеко више од његове премисе - Феррелл-овог Харолда Црицка који почиње да чује глас у својој глави како му приповеда о свом животу док живи и откривајући да је лик у књизи. Док се забавља са овом поставком, филм уместо тога иде паметнијим путем фокусирања на ликове, а посебно Црицкову растућу љубав према животу и везу са Аном (савршена и необична Маггие Гилленхаал), као и романописка Карен Ајфел ( Емма Тхомпсон) бори се да уравнотежи своју уметност са чињеницом да је можда написала смрт многих људи. Са тим вреди провести време.

25. Ходај тешко: Прича о Девеи Цоку (2007)

За оне који то још нису видели, побрините се да то што пре средите. Далеко више од само глупе пародије која покушава да уновчи музичку биографију, Ходајте тешко ражњи сваки свети клише који иде с беспрекорним циљем и увелико насмеје. То је једна од бескрајно цитираних комедија, јер многи људи имају другачију омиљену сцену. За мене је тешко изабрати између његовог Дилановог отмице и непоштеног Беатлесовог низа (са Паул Рудд-ом, Јасон-ом Сцхвартзман-ом, Јацк-ом Блацк-ом и Јустин-ом Лонг као Фаб Фоур-ом). Валк Хард успијева углавном јер, упркос високој стопи удараца, није игран за смијех, већ је снимљен као да је смртно озбиљан мамац за Осцара. Колико је успео, говори недостатак успешне музичке биографије од тада.

24. Морверн Цаллар (2002)

Модерно и суморно интроспективно дело које на моћан интригантан начин изражава бол туге и губитка. Морверн Цаллар се буди на Божић да би открила да јој је дечко починио самоубиство. Узимајући његов остатак новца, као и необјављену књигу коју је написао, она путује у Шпанију са најбољом пријатељицом како би изгубила и пронашла себе, а књигу предала као своје дело. Савршено звучно праћено у облику миксете коју је њен дечко оставио, Морверн Хусх ангажује гледаоца не само кроз изговорене речи, већ и кроз музику, неизговорене поступке и визуелне елементе, стварајући трајни утисак наизглед неартикулиране жене којој је пун глас додељен, али није у стању да га изрази. Показујући се још једном вештом адаптацијом романа, Морверн Хусх је још један доказ статуса Линне Рамсаи као једног од водећих директора УК-а.

23. Пунцх-Друнк Лове (2002)

Ако сваки хваљени режисер има потцењени класик, онда је ово сасвим сигурно Паул Тхомас Андерсон. Доказујући свету оно што су његови обожаваоци дуго сматрали несумњивим (и вероватно су били шокирани када су открили да су били у праву), ПТА је ослободио глумачког талента Адама Сандлера, такође у драматичној улози. Играјући Баррија, друштвену неприлику са проблемима беса, Сандлер је откриће у главној улози. Насупрот њему је Емили Ватсон као Лена, девојка готово чудна као Барри. Приказујући необичну везу пара, филм води до прелепо снимљеног путовања на Хаваје и под-заплета о рекету за подстицање сексуалне линије који води Пхилип Сеимоур Хоффман. То је диван филм, и истинито као ништа друго што је режисер икада снимио.

22. Аустралија (2008)

Ако је икада филм објављен у погрешно време, онда је то било ово. Уместо тога, старомодна епика која би била драгуљ четрдесетих Аустралија био ламбастиран као неоригиналан и претрпан. Али дајте му другу шансу и филм је невероватно користан. Технички бриљантан комад филма, платио је поновљеном јадиковању да их „не праве као некада“. Измичући се од својих постмодернијих процвата (које му се уклања са пута током првих пола сата), Баз Лухрманн се брзо смири и приповеда спектакуларну причу о управљању стоком широм континента, са малим стварима званим Други светски рат. начин.

Хугх Јацкман потврђује да се његова филмска звезда вековима привлачи својим грубим и спремним Дровером, док га Ницоле Кидман савршено допуњује као Лади Асхлеи. Заљубивши се у њихово епско путовање, и суочени са немогућим шансе, то је мелодрама у најбољој традицији, заједно са неким истакнутим секвенцама - пркошим било коме да именује интензивније ратно поприште од јапанског бомбардовања Дарвина које Лухрманн рекреира. Ући Аустралија отвореног ума и препустите се повратку у идеализовано време када је Холивуд произвео високи спектакл.

21. Мрачни скенер (2006)

Узимајући у обзир ротоскопирани процес анимације који је први пут користио Стварни живот, Рицхард Линклатер га је применио на најособнији роман Филипа К Дика, Мрачни скенер, и направио највернију и вероватно најуспешнију адаптацију једне од Дикових књига. У причи о раширеној зависности од дроге у будућности и високотехнолошком надзору, техника анимације савршено функционише, омогућавајући идејама попут одбојног одела да заиста заживе, као и неким од његових необичнијих халуцинација.

Кастинг је савршен за смолу, и иако је можда мало неправедно рећи да је Кеану Реевес сјајан као тајни полицајац толико напет да је изгубио личност, Реевес добро продаје очај и сломљено срце. Комерцијалну појаву мрачне врсте пружају Роберт Довнеи Јр. (који вероватно зна понешто о зависности), Вооди Харрелсон и бриљантни Рори Цоцхране.

Такође видети: Зашто скенер мрачно заслужује други поглед .

20. Куантум Оф Солаце (2008)

Да ли други излазак Даниела Цраига као Бонда заиста заслужује лошу штампу коју је добио по изласку? Не мислим (мада неки овде из Ден Оф Геека то заиста не могу поднети), а с обзиром на продукцијске проблеме који су их задесили (наиме, штрајк писца), чудо је да смо чак добили и филм, а камоли нешто угодан као Куантум . Патња због дуге сенке коју је бацио Роиал Цасино, а сада ће вероватно бити још више отпуштен после Небо далеко заправо је реткост коју треба ценити - Бонд као серијализовано приповедање.

Рањен и издан након догађаја из казино , у основи је филм о освети, и како је колега, писац Ден Оф Геека, Дунцан Бовлес, речито резимирао, „У основи је Бонд мајмунско срање сат и по дана“. Ово је напредак Бонда од агента новака до хладнокрвног супершпијуна и Цраиг га савршено продаје. Можда ће требати више времена, али Куантум ће се боље сматрати у годинама које долазе. Могуће.

19. 25. сат (2002)

Наизглед заборављен у 10 година од изласка, 25. сат није само једна од најбољих представа у каријери Едварда Нортона, већ један од најбољих филмова Спајка Лија. Нортон је Монти, бивши дилер дроге у Њујорку који има последњи дан слободе пре него што је послан у затвор. Филм укључује читав низ тема, природу пријатељства, поверења и грешака, Њујорк у пределу после 11. септембра, као и сажимање тешке везе оца и сина у оно што је најважније, жаљење због пропуштених шанси и крајња љубав једно према другом. Бол и бес Нортона на крају уступају место ономе што највише воли, граду и онима у њему, што је једнако његовој слободи.

18. Манић (2001)

Сјајна, сјајна постава ансамбла уздиже овај филм изнад свега постигнутог до ивице бриљантног. Јосепх Гордон-Левитт глуми Лајла, који је послат у тинејџерску менталну установу након што је претукао дете које га је исмејало бејзбол палицом. Мислећи да не припада међу остале затворенике, међу којима су Зооеи Десцханел и Мицхаел Бацалл, тек кроз сеансе са др Мон Цхеее-ом Дон Цхеадле-ом сазнаје да је можда толико дисфункционалан као што сви сугеришу. То је узвишено искуство гледања свих ових глумаца у самом врху њихове игре, са не лошом представом.

17. Звездана прашина (2007)

Савремени Принцеза невеста, Звездана прашина има потенцијал да буде фантастични класик током векова, а о њему ће с љубављу причати будуће генерације љубитеља филма, слично као и класични филм Роба Реинера из 80-их. Попут тог филма, Звездана прасина је адаптирано из књиге, у овом случају мрачне бајке Неила Гаимана. Учињен знатно лакшим, филм приказује напредак Тристана (Цхарлие Цок) који мора да пређе у магично краљевство Стормхолд како би пронашао и вратио пала звезду како би доказао своју љубав према размаженој Вицторији (Сиенна Миллер). Осим што се испостави да је звезда стварно живо биће, које се зове Иваине, а глуми га невероватна Цлаире Данес. Звездана прасина је заносан, узбудљив, авантуристички, смешан по потреби и да, магичан. Такође је убијен Рицки Герваис, па су сви победници.

16. Магла (2007)

Франк Дарабонт и Степхен Кинг - то је прилично успешно партнерство. Доказујући да зна како да прилагоди Кингово дело, без обзира на жанр, Дарабонт нам је приредио овај фантастични научно-фантастични хорор о групи мештана заробљених у супермаркету из оне светиње и напади страшних створења. Иако чудовишта пружају наративни потицај и нека велика стравична страва и узбуђења, највећа снага филма је у испитивању људских интеракција и како људи реагују на притисак, напетост и терор. Гледајући становнике града како се међусобно цепају, открива се колико се протеже наша 'човечност', а невероватна суморност кроз филм освежавајућа је промена у односу на већину филмова који вам говоре да ће на крају све бити у реду.

15. Зодијак (2007)

пре него што Нула тамно тридесет, Рекао бих да је ово најбољи процедурални филм 21. века. Визуелни комад драмског новинарства, Зодијак трагови нерешеног случаја Зодијак убица, који је крајем 60-их и почетком 70-их убио неколико људи на подручју залива Сан Франциска. Акцијских сцена је мало, али филм је све више присиљен на рјешавање загонетке, а не на рјешавању саме загонетке, а све је испричано кроз његова три водећа мјеста, Јаке Гилленхаал, Марк Руффало и Роберт Довнеи Јр. Мукотрпно су истраживали и написали, филм је све о малим детаљима, стрпљењу, упорности и истрајности потребним да се истрага заврши и сазнању да, без обзира колико се приближили, још увек можда нећете заситити своју опсесију.

14. Гриндхоусе (2007)

Бескорисно подељен на своје две одвојене компоненте, Планет Террор и Доказ смрти, Гриндхоусе је био одузет већини своје сврхе и сматран је као два погрешна филма, па чак и погрешно вођена филма. Међутим, када га заправо гледате као двоструку карактеристику каква је требала да буде, заједно са лажним приколицама, то је апсолутна експлозија, натопљена носталгичним климањем у прошлост. Док Доказ смрти можда је мало спор, још увек има неки старински Тарантинов дијалог и акцију, док Планет Террор је све врсте лудо. За оне који се желе потрудити и привући гомилу пријатеља, Гриндхоусе је нека од најбољих биоскопских забава које можете имати.

13. Човек који није био тамо (2001)

Уз каријеру препуну класика, увек је неизбежно да један или два филма о браћи Коен прођу кроз мрежу. Штета што је један од њих морао бити Човек који није био тамо. Тамни, тамни нео-ноир црно-бели снимак, Човек који није био тамо има тип вишестране густе завере која ће се свидети обожаваоцима Цоена, као и црни хумор и несрећне, а савршене резолуције које изгледа да сами Цоенс преферирају. Билли Боб Тхорнтон глуми прешутног Еда Цранеа, малог берберина који никуда не иде и који се постепено укључује у уцене, убиства, завере НЛО-а и шеме хемијског чишћења. Да бих више рекао, било би потребно много више речи него што имам овде, и уништило бих забаву гледајући како се одвија.

12. Исповести опасног ума (2002)

Шта год да сте очекивали од редитељског дебија Џорџа Клунија, вероватно није било ово. Филм је написао Цхарлие Кауфман, а заснован је на невероватним тврдњама водитеља и продуцента игре 60-их и 70-их Цхуцк Баррис-а да је он заправо био атентатор ЦИА током свих ових деценија. Невероватно чудној таквој тврдњи одговара овај подједнако чудан филм, који се оженио поп сензибилитетом 60-их и 70-их са замишљеним шпијунским сценама из доба хладног рата и чини их обоје да раде на побољшању ионако сјајно снимљеног филма. Улога Сама Роцквелла у улози Цхуцк Баррис-а је инспирисана, а Роцквелл даје перформанс који је магнетно, несврш и крајње веродостојан упркос невероватним тврдњама.

11. Унутрашње царство (2006)

Надгледање узвишеног Дејвида Линча Мулхолланд Дриве никада није успео исти културни и маинстреам цроссовер, можда зато што су људи још увек разрађивали о чему се додјавола говори претходни филм. Што је срамота, као Унутрашње царство заслужује далеко више него да буде куриозитет у Линцховој филмографији. Замишљено и нејасно путовање у ум и алтернативне стварности, Унутрашње царство поиграва се хронологијом, драматичним тоном и стилом, мешајући све што му одговара.

Лабаво се окрећући око повратка глумице и снимања њеног новог филма, као и сва Линчева најбоља дела, ово је једна загонетка коју треба решити као и забава у којој можете уживати. А овде треба обавити много решења загонетки, које укључују пољске бајке, трговину људима, неверство и деконструкцију наратива. Заводљив је, непробојан и мистериозан и вратиће вас по још.

10. Сунсхине (2007)

Веровали или не, било је време не тако давно када Данни Боиле није био драги народ награђиване Оскаром. Између 2002-их 28 дана касније и 2008. године Милионер са улице, мало је исклизнуо са главног радара, али случајно је објавио два његова најбоља филма - Милиони и Сунце . Са Сунце створио је научнофантастични класик који је доказао да је мајстор готово свих жанрова у којима се окушао и убедљив и талентован приповедач.

Постављено 2057. године, сунце умире и Земља је покренула последњу мисију да га поново оживи. Мешајући научну фантастику, хорор и старомодну људску драму заједно са моралним и филозофским питањима, Сунсхине сјајно користи своје самосталне локације свемирских бродова, као и сјајну глумачку поставу, уз очаравајуће окрете Циллиан Мурпхи, Росе Бирне, Мицхелле Иеох и посебно Цхрис Еванс, који је овде доказао да је имао глумачке котлете да постане водећи човек какав је сада. Научни савет за овај филм пружио је чудесни професор Бриан Цок, док је луди Пинбацкер Марка Стронга референца на Дарк Стар'с Сгт Пинбацк.

9. Пад (2006)

Понекад се појави филм који је толико леп да вам одузима дах и схвати да је прво и најважније филм визуелни медиј. Пад је један такав филм. Режирао Тарсем Сингх, а у главној улози Лее Паце, радња филма Пад је врло једноставно. Смештен у Лос Ангелес, 1915, Паце је филмски каскадер осакаћен покушавајући да импресионира жену дрским скоком коња с моста. Док је тамо, спријатељи се са младом румунском девојком Александријом и прича јој невероватну фантастичну причу која девојком оживљава из маште. Управо ови маштовити скокови одводе Тхе Фалл на спектакуларну територију и надмећу се са било којим светом фантазије који је икада био приказан на екрану, посебно када схватите да је већина снимљена на стварним локацијама.

Снимљен током четири године и посетио више од 20 земаља (укључујући Индију, Намибију, Италију и Индонезију), то је као најлепши путопис који сте икада видели. Филм, међутим, подиже на још један ниво, однос између Пацеа и шестогодишње Цантинца Унтару, чији су разговори углавном импровизовани, што филму даје природан изглед који савршено допуњује невероватне фантастичне летове.

8. Матрик Релоадед (2003)

Матрица био жанровски редефинисан класик који је попримио први нови Ратови звезда филм за 15 година и победио. Буквално није могао имати већи културни и комерцијални утицај. Свака част Вацховским за следење њихових уверења и прављење наставка који није био само исти, већ филм који је ушао најдубље у зечју рупу и проширио филозофске концепте првог филма на изванредне нивое. Открива се да је једноставна разлика између стварног и нестварног представљена у првом филму била илузија, док су се Вацховски бавили истраживањем идеја о слободи избора, као и моћи веровања, и омогућавањем да дефинишемо разлику (ако постоји) између судбине и узрочности.

Поврх свега тога, Релоадед је такође пун невероватних акционих секвенци и ефеката који задају тон читавој деценији - а јурњава аутопутем и крупна туча су изванредни напори. Можда схрван тежином очекивања и разочарањем публике што није био клон првог филма , Матрица је поново учитана је изузетно награђујући повратак и проширење Матрица.

7. Кисс Кисс Банг Банг (2005)

Брзоотресни, урнебесно смешан криминални филм од Сханеа Блацка, Кисс Кисс Банг Банг учврстио је своју репутацију мајстора дијалога и поново успоставио вођу Роберта Даунија Млађег као заиста страшан глумачки таленат. Ох, и то је лако и најбоља изведба Вал Килмера икад. Свјесно самосвјестан, Кисс Кисс Банг Банг говори како се Харри Давнеи Јр мијеша у холивудска убиства, добивајући помоћ од Перрија ван Схрикеа (Килмер). Апсолутна експлозија, не можете да се не забавите док гледате филм, јер се водећи одбијају једни од других радосном и лаком хемијом, само појачаном одличним Блацк-овим сценаријем. И режисер и главни очигледно уживају радећи једни с другима, и ако ово треба проћи, Ирон Ман 3 треба да буде радост - о чему сведочи Супер Бовл „продужени изглед“ за филм, који је имао више од додира Кисс Кисс Банг Банг о томе.

6. Историја насиља (2005)

Да ме неко пита да ли постоји потпуно беспрекоран филм, вероватно бих предложио овај. Једноставно, не могу да се сетим ничег лошег у снажној и продорној адаптацији истоименог графичког романа Џона Вагнера и Џона Лоцкеа из 1997. године Давида Цроненберга. Вигго Мортенсен је Том Сталл, власник малог градског ресторана који постаје локална позната личност након што је убио двојицу пљачкаша који су угрозили живот једне од његових конобарица. Начин на који их је тако лако убио привлачи пажњу гангстера Еда Харриса Царла Фогартија, који тврди да је Том заиста Јоеи Цусацк, мафијашки убојица.

Следи наратив толико прецизан и контролисан да вас натера да устанете и аплаудирате. Мортенсен продаје и своју улогу породичног човека и потенцијалног насилног криминалца, а филм не задржава никакву мистерију непотребно, откривајући истину тачно када је то потребно ради драматичног ефекта. То је филм који вас тера да зарадите своје ритмове и исплате, а истовремено вам омогућава да размислите о томе како се осећате због насиља - истовремено узбуђено и запрепаштено.

5. Отворени домет (2002)

Често се наводи као повратак Кевина Цостнера, Отворен домет подсетио нас је какав би моћан човек могао да буде моћан редитељ и филмски таленат, враћајући се у свој процват деведесетих (наш избор његових десет најбољих филмова је овде ). Враћајући се својим западњачким коренима, Цостнер је послужио класични комад пушкарања, који је не само остао веран најбољим жанровским конвенцијама (видици, финале пуцњаве, прешутни јунак), већ је препознао пост- Неопроштено промене, такође.

Ту се признају бруталност живота и цена насиља, ефекти грађанског рата, напредак модерности и приступ 20. века. Али ништа од тога не смета узбудљивој причи о два сточара отвореног домета који су се супротставили моћном и корумпираном бизнисмену и притом спасили град. Апсолутно сјајне ствари, а изврстан наступ и Роберт Дувалл.

4. Бубба Хо-Теп (2002)

Па, како тачно објашњавате Бубба Хо-Теп неупућенима? Стари Елвис (глумио га је Бруце Цампбелл), који је лажирао сопствену смрт, сада живи у дому старих људи, где мора да се удружи са црним ЈФК-ом у борби против древне египатске мумије. Ако вас то не тера да гледате, онда сте за мене мртви. Од легендарног редитеља Дон Цосцареллија, ово је филм који је уједно и класика хорор комедије и изненађујуће дирљива промишљања о старењу и погибељи славе. На реду је Цампбелла као краља, због чега се ово мора видети, и то је лако најбоља Преслеиева досадашња интерпретација, јер не само да забија клишее и манире које бисте очекивали, већ и хуманизује човека више митом него стварност ових дана.

3. Спеед Рацер (2008)

Првобитно окренут по пуштању и каснија благајна бомба, Спеед Рацер је коначно препознат као филм који мења игру који је редефинисао и реконцептуализовао филмску форму какву познајемо. Калеидоскопски и очаравајући, визуелни елементи, монтажа и темпо филма савршено су у складу са естетиком 21. века и начином на који нова генерација љубитеља филма види свет. Адаптација анимеа из 1960-их, Спеед Рацер је у срцу чист и једноставан - Спеед Рацер обожава да се трка и мора да настави да побеђује да би се тркао.

Многи критичари осећали су се отуђенима, одбацујући је као лепу, али празну и ограничену привлачност. Оно што у то време нису успели да препознају је да је Спеед Рацер био поглед у будућност кинематографије и приказивање новог начина приповедања прича генерацији играча. Ако га никада нисте видели, или сте га једном гледали и мрзели, молим вас да покушате поново - ово ће бити важан филм у годинама које долазе.

2. Атентат на Јессе Јамеса од кукавице Роберт Форд (2007)

Криминално занемарен након пуштања, Атентат на Јессе Јамеса је готово савршен филм. Роберта Форда, уцртавајући месеце који су претходили његовој смрти, ово је жанр који редефинише вестерн, свечаним темпом и тихом снагом што га чини незаборавним.

Иако су похвала можда припала Цасеи Аффлецку у улози Роберта Форда - а он је невероватан - Брад Питт је заиста заслужио признање. Његов ред као Јессе Јамес-а је одједном централни и уклоњен из акције. Он поставља расположење несклоне параноје коју филм живи и дише, приказујући мир, жаљење и насилни бес у једном од најзлогласнијих одметника у америчкој историји.

Редитељ Андрев Доминик црта бриљантне перформансе из своје талентоване глумачке екипе, а посебно се истичу Сем Роцквелл, Јереми Реннер и Мари Лоуисе Паркер. Такође има користи од својих сарадника, увек величанственог Рогера Деакинса који даје пресудан став модерном вестерну, а оцена Ницка Цаве-а и Варрен-а Еллиса представља врхунац за савремене филмске звучне записе.

1. Чесма

Флавед? Сигурно. Инспиративни? Дефинитивно. Филм смештен у три различита временска периода, говори о међусобно повезаним причама конквистадора који покушава да пронађе Дрво живота и спаси шпанску краљицу од инквизиције, модерног научника који покушава да нађе лек за рак и свемирског путника сањајући своју изгубљену љубав док јури према маглини.

Фонтана је једноставно запањујућа, епска романса кроз векове која укључује елементе научне фантастике, фантазије, историјског превара и религија, и меша их са прихватањем смрти као дела живота, док све време гура невероватну и дирљиву љубав прича. Фонтана осећа се као најособнији филм режисера Даррена Аронофског и та страст се приказује на екрану. Иако то не функционише увек (можда је понекад превише озбиљно и нефокусирано, а смањени буџет у односу на оригиналну верзију ограничава способност Арофонског да заиста испуни своје амбиције) Фонтана је на тренутке заиста трансцендентални тријумф који свима нама говори, потпомогнут запањујућим радом камере и макро-ефектима, као и најбољим резултатом Цлинта Манселла (да, чак и бољи од Месец ).

Хугх Јацкман и Рацхел Веисз доносе високе централне перформансе у овој медитацији о губитку некога кога волите и мир и прихватање које можете пронаћи након тога. Нека вас Фонтана опере и бићете пометени.

Ницка можете пратити на Твиттеру овде .

Пратите наше Твиттер феед за брже вести и лоше шале управо овде . И буди наш Фацебоок друг овде .

Аутор

Рик Мортон Пател је 34-годишњи локални активиста који ужива у гледању кутија, шетњи и позоришту. Он је паметан и бистар, али може бити и веома нестабилан и помало нестрпљив.

Он је Француз. Дипломирао је филозофију, политику и економију.

Физички, Рик је у прилично доброј форми.