Поновно посећивање Невер Лет Ме Го

Овај чланак садржи масивне спојлере за Никад ме немој пустити .

Никад ме немој пустити је жанровска необичност. Заузима средиште вишекружног жанровског Вен-овог дијаграма: то је научна фантастика, то је романса, то је драма, то је филм о пунолетству, тамо је можда бачено и мало дела из периода. То је емоционална мешавина која је проклети призор кохезивнији који би мој сугестивни опис предложио. Међутим, његове жанровске особине учиниле су филм незгодним за пласман, комбинују га са незгодним датумом изласка из фебруара 2011. и не треба дуго да се схвати како Никад ме немој пустити изгубила на публици коју је заслужила.

„Морате знати ко сте и шта сте. То је једини начин да се пристојно живи. “

Смештен у алтернативну прошлост где медицински пробој раних 1950-их значи да је просечан људски животни век сада преко 100 година, Никад ме немој пустити је прича о Катхи Х (Цареи Муллиган / Исобел Меикле-Смалл), Рутх Ц (Кеира Книгхтлеи / Елла Пурнелл) и Томми Д-у (Андрев Гарфиелд / Цхарлие Рове). Филм приказује њихово време у школи Хаилсхам, време проведено у „Кућицама“ и стресове и напетости у њиховим везама.



Тај „медицински пробој“ о којем филм говори на самом почетку, текст на екрану се клонира, а наши главни ликови су клонови узгајани да буду донатори органа. Клонирање није неискоришћен ресурс; као што смо рекли у наш оригинални преглед постоји линија клонирања у фикцији која укључује Острво и Тхе Цлонус Хоррор прави пут назад до генетског мешања процеса Бокановског у Алдоусу Хуклеи-у Храбри нови свет и хиљаду других прича слично. Међутим, колико год идеја била истрошена, Никад ме немој пустити избегава клише не правећи масивно откривање простирача. Уместо тога, он представља свет филма какав јесте и омогућава публици да сама повеже тачке.

Никад ме немој пустити Емотивни регистар је сузбијање. Сваки лик покушава да прикрије своја осећања, што резултира филмом хладноћом, посебно у трећем чину филма, од којих већина учествује у болницама, дословним стерилним срединама. Али за мене то никада није преведено у филм без емоција, већ управо супротно. Видети све ове ликове толико очајне да желе одложити неизбежно, али то не могу учинити је сломљено срце и глумачка екипа ради тако фантастичан посао преношења те потиснуте фрустрације

„Никад ми није пало на памет да би се наши животи, који су били тако испреплетени, могли расплитати таквом брзином.“

Постоји толико пуно талената у програму Никад ме немој пустити , то је срамота због богатства. Млада глумачка екипа која публици представља Кети, Томија и Рут сјајно помажу публици да разуме свет у којем живи. Очигледно је да су млађа и старија верзија ликова проводиле време заједно током продукције, потеза који се дефинитивно преводи на екран.

Глумачке екипе које раде споредно обављају диван посао у обликовању окружења у којем живи наш централни трио. Салли Хавкинс у малој, али лепо одиграној улози госпођице Луци, Цхарлотте Рамплинг је сваки центиметар строге школске љубавнице као Мисс Емили и Домнхалл Глеесон и Андреа Рисебороугх као Роднеи и Цхриссие, пар који никад свесно не даје лоше перформансе.

Као њихови одрасли колеге Цареи Муллиган, Андрев Гарфиелд и Кеира Книгхтли, заједно нису ништа красно за гледати. Ово је мој омиљени наступ који је Кеира Книгхтли икад одржала. Изузетно је шиљаста и злобна, али никад толико да не заслужује саосећање. Тако је тврда линија за ходање, али она то ради прелепо. Цареи Муллиган и Андрев Гарфиелд емоционално су језгро филма и њихова готово љубавна прича је управо поражавајућа. Андрев Гарфиелд је магнетни на екрану, а Муллиган је лепак који веже, водећи нас испрекиданим изговарањем гласа које побољшава, а не одвлачи пажњу.

„Оно у шта нисам сигуран јесте да ли су се наши животи толико разликовали од живота људи које спашавамо.“

Кад год гледам Никад ме немој пустити (Морам да се ограничим на погледе или бих потрошио богатство на марамице), оно што ме погађа је како сваки пут из њега однесем нешто другачије.

На причу можете гледати као на коментар на начин на који гледамо на „оног другог“: на оно што се дешава када се група људи дехуманизира и третира као мање и патња се намерно игнорише. Чула сам да се о филму говори као о алегорији о томе како деца постају жртве класног система и како системи потискују оне на доњој лествици друштвених лествица. Или је можете видети као несрећну љубавну причу са научно-фантастичним преокретом, на вама је.

То је оно што чини Никад ме немој пустити суштинско приповедање научне фантастике. Алек Гарланд је један од мојих омиљених писаца који тренутно ради у биоскопу научне фантастике, јер га тек добија. Најбоља научна фантастика користи своју централну уображеност, било да је реч о путовању кроз време или авантурама у другим галаксијама или клонирању човека, и користи је за расправу о више питања везаних за Земљу. Та идеја да узме научнофантастични језик и користи га за шире шире приче нешто је што Гарланду овде иде тако добро, као и верно прилагођавање романа Казуо Исхигуро; толико ме радује што Гарланд постаје све веће и веће име у биоскопу.

Разумљиво, некима је фрустрирајуће што ликови никада не предузимају кораке да се извуку из своје ситуације, али рекао бих да је таква поента. Бекство је апсолутно свуда у причању прича, људи који беже са локација, веза, начина живота; то је катарзични мотив који прелази све жанрове и публика га изнова тражи, доврага, „ескапизам“ је једна од речи која се јавља када питате људе зашто воле сам биоскоп. Насупрот томе, наши јунаци траже још неколико година, а не еманципацију, само мало више времена да проводе заједно. Маленкост те амбиције слама срце, то је, како су Бее Геес тако оштро рекли, „трагедија“. Трагична дела дају својим ликовима ниво симпатије какав други стилови наратива немају и трагедија у срцу Никад ме немој пустити је оно што чини да Кети, Рут и Томијева прича остану са вама дуго након што се кредити помете.

„Можда нико од нас заиста не разуме шта смо проживели или осећа да имамо довољно времена.“

Мислим да ако Никад ме немој пустити био у биоскопима данас, успех филма био би потпуно друга прича. Филм је објављен у Великој Британији средином фебруара 2011. године, што није сјајно из два разлога. Прво, гледаоци филмова, заједно са остатком публике, обично су помало везани за готовину уочи Божића, па морате заиста, заиста желети да нешто видите како бисте потрошили новчиће. Такође, јануар / фебруар је врхунско време за наде Оскара и БАФТА-е да изађу у Великој Британији и на почетку магнета за награду 2011. Краљев говор котрљао све што је наишло. Мало, мрачно, необично за Артхоусе Никад ме немој пустити никада није имао шансе против двоструке харизме, Цолина Фиртх-а и Геоффреи-а Русх-а.

Ту је и ствар укуса публике. 2011. није све давно, али мислим да је публика отворенија према идејама вођеним, помало неудобним темама него што је била пре шест година. Ако се одмакнемо од великог екрана и гледамо емисије попут Прича о слушкињама , Црно огледало а у новије време Елецтриц Дреамс ; ово су емисије које нису срећа и светлост, не плаше се давања својих прича ненаметљивим резолуцијама, а ипак су их публика и критичари добро прихватили. Нарочито Црно огледало - у другом животу Никад ме немој пустити савршено би се уклопио у антологијску серију Чарлија Брукера као дугометражна епизода.

Колико год чудно одговарало томе да филм о људима које свет најрадије не би видео да их на крају види мало људи, врло сам тужан што је то случај. Никад ме немој пустити је савршен пример погрешног места у погрешно време и надам се да су нам сада, наизглед сви медији доступни у сваком тренутку, у пунини времена проналазе захвалност коју нису добили због објављивања. Никад ме немој пустити је тихо, поражавајуће леп и доказ да је потребан да, упркос својој репутацији сјајног хрома и ласера, научна фантастика може бити најхуманији жанр.

Аутор

Рик Мортон Пател је 34-годишњи локални активиста који ужива у гледању кутија, шетњи и позоришту. Он је паметан и бистар, али може бити и веома нестабилан и помало нестрпљив.

Он је Француз. Дипломирао је филозофију, политику и економију.

Физички, Рик је у прилично доброј форми.